独立游戏节（IGF）与获奖作品简介
每年，独立游戏节（IGF）都会表彰优秀的创意独立游戏设计师，展示业内最优秀的作品—— culminating the IGF awards at GDC（游戏开发者大会）盛典。游戏开发者杂志（Game Developer）会对大多数提名者进行系列访谈，题为“走向IGF的路”，介绍他们在游戏开发过程中的点点滴滴。现已公布2024年度获奖作品，我们整理了部分获奖者对他们作品的看法，从设计灵感到“不寻常的创作源泉”，以及他们表达故事的方式的重要性。
Venba：用美食探索移民文化的连接与疏离
由赛姆斯·麦克纳利（Seamus McNally）获得“最佳大奖”的《Venba》是一款围绕烹饪和文化连接的游戏。设计师阿比（Abhi）回忆起创意的萌芽：“我清楚记得当时的场景！这个想法来自观察我母亲在厨房里的忙碌，促使我思考食物在南亚文化中的作用。特别是在移民家庭中，食物成为第一代移民与后代融入社会的连接桥梁。通过食物来探索这个故事，让我觉得很有趣。”
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Cryptmaster：用文字回应玩家的任何输入
在IGF奖项中，令人毛骨悚然的《Cryptmaster》因其创新的打字机制和“文字即玩家动作”的玩法荣获“杰出设计”奖。
编剧兼联合设计师李·威廉姆斯（Lee Williams）表示：“我们最初是想用文字，之后才加入地下城探索的框架。为了实现纯粹的键盘控制，采取格子移动的方式最为合适。”
“一旦确定用文字作为全部交互手段，各种玩法的创意源源不断涌现出来。比如猜单词、二十个问题、拼字游戏、谜语等等。玩家和怪物的生命值用名字中的字母表示，收集的材料字母还能用来拼出药剂配方。真是玩文字和字母的乐趣无穷。实际上，我们放弃了许多想法，最终只保留了极少数。”
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RAM：随机访问混乱战术的灵感源自“技巧问题”
观众奖得主《Ram：随机访问混乱战术》（Ram: Random Access Mayhem）源于开发者对挑战型作品的“技巧挑战”。
联合导演兼制作人陶比·默里（Toby Murray）表示：“这款游戏的灵感来自我在射击类游戏中的‘技巧问题’。我曾在《核战》（Nuclear Throne）和《地牢之门》（Enter the Gungeon）中表现不佳。有一天，我脑海中冒出一个想法：‘如果我能够切换角色变成敌人，就可以躲避他们射来的子弹’。我把这个想法告诉了安德鲁（Andrew），我们决定用它作为参加Ludum Dare游戏创作节的基础。这个设想反响热烈，于是我们继续开发，最终成就了《RAM：随机访问混乱战术》。”
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Rhythm Doctor：用医疗故事创作音乐挑战
来自7th Beat Games
获得“杰出音效”奖的《Rhythm Doctor》融合了医疗工作者和患者的故事，结合创新的音乐理论玩法。主设计师兼作曲 Hafiz Azman 在采访中分享了其创作背后的个人灵感：“我一生中一直想成为一名医生，学校里学习相关科目，假期时在医院跟随医生，聆听他们与患者的难言之隐。有的医生很亲切，有的则对护士严厉。”
“在大学前的最后时刻，我转学到工程专业，但我仍然保留了很多这些经历。基于这些，我想到：用节奏表现患者心跳。当时，与我合作的画家温斯顿（Winston）父亲是医生，他对这一行业有些了解，我们也有朋友学习医学。因此，在开发过程中，我们能不断向他们请教，从他们那里了解真实的医生训练。”
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Phonopolis：用纸板打造反乌托邦世界
《Phonopolis》荣获“视觉艺术杰出奖”，其独特、触感十足的纸板风格设计备受好评。艺术家Eva Marková 介绍了游戏核心城市的设计理念：“城市像个层层堆叠的蛋糕，由三个不同的区域组成——工人区、官僚区和先锋区。我们受到前卫艺术运动的启发，比如构成主义和未来主义。遗憾的是，这些运动在历史上也曾服务于极权政治，试图通过艺术影响民众，但效果并非理想。整个设计通过有限的色彩和红色点缀（传统象征共产主义的颜色）强调总体现象。同时，我们也融入了幽默和荒诞，反映我们在旧捷克斯洛伐克成长的记忆。”
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Mediterranea Inferno：用故事挑战刻板印象
获得“杰出叙事”奖的《Mediterranea Inferno》探索后疫情时代的文化认同与刻板印象。创作者洛伦佐·雷达利（Lorenzo Redaelli）提到灵感来源：“我想写一部关于当代意大利的故事。我的祖父出生在普利亚（Puglia）地区，我从小在那里度过暑假。但随着时间推移，情况变得越来越糟糕，越来越无聊。”
“我首先考虑了普遍接受的意大利夏天的刻板印象。这一刻板印象已经成为一种叙事题材，被意大利人和外国人用多种媒介描述。然而，这种刻板印象过于简单，忽略了意大利丰富的文化复杂性，基本上只是一个出发点。”
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Once Upon a Jester：即兴剧的创造力与快乐
图片来源：Crunching Koalas
最佳学生游戏奖作品《Once Upon a Jester》允许玩家体验即兴戏剧的疯狂乐趣。制作人马克·洛汉（Mark Lohmann）和基恩·埃德伦巴（Kyon Edelenbosch）分享了他们决定将哪些元素加入游戏的轻松方法：“就像我们想出新点子的方式一样，我们经常聚在一起谈论游戏（因为我们对项目很着迷），经常开始开玩笑。如果觉得好笑，就会迅速加入游戏，不会过度思考。游戏后期的很多创意都是在欧洲旅游途中想到的。我记得我们经常说：‘这个很好笑，但不可能放进游戏’，结果几乎所有这些点子都成了游戏的一部分。”
至于未加入的创意，洛汉介绍：“比如在游戏中加入一个演出，用风箱戏偶Comedy Joe（有自己主题曲）表演，但那个场景没觉得特别顺畅，所以被砍掉了。还有一个想法是Sok被UFO绑架，随后出现一段外星人风格的合成音乐场景，但时间不够了，最终也未采纳。也许将来我们会实现那个UFO场景……唉。”
Anthology of the Killer：结合恐怖与喜剧的独特叙事
获得Nuovo奖的《Anthology of the Killer》融合了恐怖和喜剧元素，采用系列化叙事形式增强表现力。创作者斯蒂芬·吉姆默菲（Stephen Gillmurphy）表示：“我一直喜欢尝试讲述连续性的叙事游戏，尤其是那种会让故事走向奇异境地的。比如《通灵医院》（General Hospital）肥皂剧偶尔会出现外星人或天气控制器，或者许多网络漫画会在一百多集后引入外星人和天气器。我的想法是，将’恐怖’作为一种可以反复尝试的叙事方式，不断模糊边界，变得越来越奇异。”
“我第一次读到筱崎润二的漫画《漩涡》（Uzumaki）英译本，觉得非常激动。这是一部系列恐怖故事，既有类似奈辛·德鲁（Nancy Drew）式的悬疑叙事，又充满超现实的视觉意象，仿佛属于完全不同的叙事体系。这让我觉得，’恐怖’的表现可以无限延伸。有人说恐怖故事需要一个可抛弃的主角，但我认为，利用’怪物每周一故事’的方式，反复出现的女主角能增强叙事效果。”
“我在关注恐怖题材的过程中，发现‘Art Games’（艺术游戏）逐渐变得光鲜专业，而我更喜欢那些泥巴式的、带点旁门左道的表现手法，用于创意性地进行类Corman（科曼式）剥削恐怖。这让我觉得自己在一个不同的场景边缘工作。”
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关于
游戏开发者杂志（Game Developer）与GDC（游戏开发者大会）均为Informa Tech旗下的合作组织。
