关于游戏设计的“趣味理论”——Raph Koster的20年演讲回顾
简要概览：Raph Koster在2004年出版的《趣味理论》（A Theory of Fun）成为全球游戏设计师的重要参考资料。2024年，在GDC（游戏开发者大会）上，他再次回顾这本书，反思过去20年的变化与发展。Koster强调，制作有趣的游戏不仅关乎质量，更要享受游戏开发的过程。
游戏“趣味理论”的起源与影响
Raph Koster曾从未预料到他的“趣味理论”会如此广泛地影响游戏行业。最初，他在2003年于奥斯汀举办的游戏开发者大会（GDC）上发表了主题演讲，随后整理成了出版书籍《游戏设计的趣味理论》（A Theory of Fun for Game Design）。这本书现已成为全球众多游戏设计课程的必修资料，也被广泛引用於学术教材中。其思想推动了“游戏化”（gamification）理念的兴起，并成为Google的“Genie”工具等创新项目的基础，该工具能利用2D艺术材料自动生成横版关卡。
《趣味理论》的持续影响与未来展望
这本书在业内被视为极具价值的资源，Koster在2024年GDC演讲中坦言，几乎没有人试图对其进行追续或扩展。他鼓励听众自己撰写相关书籍，因为他的作品“几乎只有漫画的内容”。
“这对一本相当薄的小书来说，负担有点大了！”他调侃道。
在年会中，Koster提出要对《趣味理论》进行20年后的更新，分析哪些观点仍然成立，哪些已过时，以及如果重新写作，他会加入哪些新思想。这次演讲深入探讨了开发者如何拆解游戏机制，理解其带来的乐趣，为谁创造乐趣，以及未来还可能出现的趣味类型。
为何“趣味”对人类如此重要？
Koster的演讲不仅仅是学术性“修正补丁”，他在言语中穿插了人类为何需要游戏的沉思、数字媒介不断变化的反思，以及一份关于游戏开发的行动呼吁——回归“制作游戏的乐趣”。
《趣味理论》需要调整的最新研究发现
所有非小说类作品都难免受到时代变迁的影响。Koster指出，支撑其理论的许多心理学研究近年受到了质疑。例如，广为人知的“棉花糖实验”曾被用来评估儿童的自控力，但最新研究表明，这一实验更能预测儿童的社会地位或进食状况，而非其未来的生活表现。
另一方面，关于多巴胺（Dopamine）和血清素（Serotonin）等神经递质的研究取得了新的突破。对于那些通过心理学工具设计游戏元素的开发者来说（比如用户体验研究者Celia Hodent所记录的内容），现在有更多科学数据可供参考。
新旧趣味定义的融合
Koster调整了对“乐趣（fun）”和“喜悦（delight）”的理解。他曾将“趣味”定义为“学习”的过程，将“喜悦”与“识别规律”联系在一起。而现在，他认为这两个概念更像是“胶状的”相互交融的思想，没有那么清晰的界限。
他引用了最新研究——血清素的产生带来“喜悦”感，代表完成任务的奖励感；而多巴胺则由“好奇心带来的奖励期望”驱动。
图片由 Raph Koster 提供
拓宽对“趣味”的理解——不再局限于传统框架
Koster表示，随着工具和研究方法的丰富，他不再满足于原来狭隘的“趣味”定义。例如，他曾尝试制作一款关于鸟类的艺术游戏，却觉得“太数学化”了，“游戏是否在教我把一切都变成数学？我更喜欢充满色彩和生机的世界。”
他不打算完全否定原有的“趣味”框架，而是更开放地理解那些不完全符合传统定义、但能带来快乐的游戏系统。
为何人们反复试玩，游戏设计是否过于复杂？
如果“学习”是趣味的核心，为何在没有太多新知识可学时，玩家仍会反复游玩？
为什么开发者没有预料到“速通（speedrunning）”的兴起？不过，以最优方式玩的技巧已成为游戏设计的自然延伸。
过度追求某一框架是否会导致游戏变得太复杂，难以吸引新玩家？（这一观点得到了游戏设计师Dan Cook的支持。）
对“趣味”的探索：设计者的自我反省与未来思考
Koster不断思考“趣味”的“原因”和“方式”，反映了他对自身遗产及行业未来的深度思考。这也展现了他对如何在游戏设计中持续创新的关注——不仅是技术层面，更是理念层面。
反对将“趣味”割裂成固定概念
Koster的一些话语带有些许压抑情调。尽管他曾带来快乐，他也清楚有人曲解了他的理论以谋取利益。例如，他在书中用丰富的漫画图像表达，但也指出，现在有些人将游戏的机制（非叙事或美术）作为传达意义的载体，这可能偏离了他的本意。
图片由 Raph Koster 提供
Koster还戏称，自己去世后，也许人们记忆中最深的依然是那本《趣味理论》，而非他开发的具体游戏。“你们都错过了Tetris的讲座——那可能是未来许多年里，唯一被人记住的代表作。”他回忆说，远在会议另一侧的房间，Vedran Klanac、Alexey Pajitnov以及Kate Edwards正讨论一款未公布的“俄罗斯方块”续作。“不过，这也没关系。我的目标一直是，创造出永恒的作品。”
他已见证一本书“长存”二十年后带来的影响——设计师们依托其思想拓展了游戏设计的潜能，也暴露出一些固化思想的弊端，比如过度强调“趣味”的固定定义（如他曾抱怨鸟类艺术游戏“太数学化”）。
如果《趣味理论》要真正“永恒”，就需要不断作为一种“动态泥塑”般的工具，鼓励开发者不断探索、试验，可以从真实世界的系统中汲取灵感——无论是麦克风的工作原理，还是牛的内部结构。
游戏是一场合作的“玩法”——从“玩”中学习
“玩游戏本质上是把手伸进机械，看看它是怎么工作的。”他总结道。这同样适用于“趣味”的本质。只要开发者们不将其视为“已解决”的难题，而是不断探索的合作过程，他们就能回到Koster最关心的核心——那场“制作游戏”的游戏。
结语：共同打造精彩未来
在演讲的最后，他深情地总结：“认识到这是我们共同的游戏，是一场制作游戏的合作，丰富每个人的世界，帮助他们不断学习……”
他停顿片刻，充满激情地补充：“无论他们想要什么。”
游戏开发者和游戏开发者大会隶属于Informa Tech组织，是相关行业的重要推动力量。
常见问题
Q: 《趣味理论》的核心思想是什么？
A: 这本书强调游戏中的趣味主要来自于学习与识别规律的过程，以及在这个过程中获得的满足感和成就感。随着研究的深入，趣味的定义逐步变得更为丰富和复杂。
Q: 现代心理学研究如何影响对游戏趣味的理解？
A: 近年来对神经递质如血清素和多巴胺的研究，揭示了趣味的生物基础，帮助设计者更科学地理解玩家为何会产生愉悦感，从而优化游戏设计策略。
Q: 为什么有些游戏能吸引玩家反复游玩？
A: 这与游戏中的挑战、奖励、探索以及“学习”带来的满足感密不可分。玩家在反复尝试中不断掌握技巧，从而获得成就感和乐趣。
Q: Koster对未来游戏设计有哪些建议？
A: 他鼓励开发者将游戏视为一个不断演变的合作过程，从真实世界的系统中汲取灵感，保持创新，重视“游戏的制作过程”。
